スピリチュアル・ジャズ入門|モードの先で何が変わったか、名盤8枚
1964年から1973年のスピリチュアル・ジャズ名盤8枚を、発売年ではなく原盤クレジットの録音日で並べ直し、和音が消えて時間が伸びていった編成と持続の変遷を辿る。
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1964年から1973年のスピリチュアル・ジャズ名盤8枚を、発売年ではなく原盤クレジットの録音日で並べ直し、和音が消えて時間が伸びていった編成と持続の変遷を辿る。
クラウトロックを思想や国籍ではなく「反復の扱い方が変わった過程」として辿る。CAN、NEU!、Harmonia、Kraftwerkら名盤8枚の録音環境とリズム構造の変遷を整理する。
音と音の間隙に潜む空気感や残響に光をあてた週間特集。ECMレコードの空間美学、吉村弘らの環境音楽、小音量リスニングの技術まで余白を味わう記事を案内。
ECMレコードの名盤5枚を録音技師と録音場所の原典データから確かめる。キース・ジャレット『ケルン・コンサート』からペルト『Tabula Rasa』まで残響の設計を聴く。
Talk Talkの名盤3枚『Spirit of Eden』『Laughing Stock』『Mark Hollis』を解説。エレポップからポストロックの先駆者へ変容したマーク・ホリスの引き算の美学を辿る。
ECMの名盤を『The Köln Concert』『Return to Forever』『Officium』の3枚に絞り、なぜこの3枚なのかを録音された部屋と技師、残響の聴きどころから読み解く。
ジャズの名門ブルーノート・レコードの代表作5選。ソニー・クラーク『Cool Struttin'』やハンコック『Maiden Voyage』を軸にヴァン・ゲルダーの録音美学を辿る。
音を詰め込まず余白と反復で聴かせるギタリスト、ジェフ・パーカー。トータス加入からLA移住、International Anthemの諸作、ETA IVtetまで名盤6枚と歩みを辿る。
ECMは1969年にアイヒャーがミュンヘンで興した独立レーベル。「沈黙の次に美しい音」はCoda誌1971年の評に由来する。入口の10枚とNew Seriesまでを案内する。
アンビエントはイーノの提唱のあと、どう枝分かれしたのか。1975年『Discreet Music』から2015年『Sleep』まで、日本の環境音楽やドローンを経る系譜を10枚で辿る。